Swans @ Legacy 2015/1/31

光看擺陣就覺得超帥。

覺得聽他們的表演很像是參加某種宗教崇拜，利用漫長、穩定的節奏建立某種精神狀態之後，再轉變、爆發。越長的建立，相對就需要越強的解決，他們也真的是有辦法滿足這樣的需求。覺得耳朵被聲音塞滿，非常痛快。

音量相當大，不過應該還可以更大（感覺他們也辦的到），有些能量還出不來，像是鼓一直不太夠，這方面大概是受限於場地，但即使這樣還是相當滿足。從這裡可以看出這個團隊厲害的地方，雖然是非常暴力的聲響，但也很清楚控制上的細節。相較於以往在這個場地看到的一些團體讓不好聽的回授一直慘叫（或許是無法控制、也或許是刻意），今天的大音量卻可以是舒服的，而且完全沒有回授的問題。

想到那種高頻的爆炸，就讓我想到大學時看Radiohead現場有使用一個聲響讓頻率不斷攀高，最後維持在某個剛好是舒服的臨界點的高點，當時覺得實在太厲害了，現在想起來真想再看一次。

總之，這場非常棒。

Priscilla Ahn 2014/12/09 @ Legacy

她是個花草系到爆炸的歌手，衣著、談吐、舉止都極度的花草系，但不會有不自然的做作感覺。音樂表現上依舊是全然花草，但也是自然、不做作，整體聲響的控制上跟蘿蔔節比較起來舒服很多，但我想跟樂風也是有關係。

值得一題的是，她翻唱了不少中、日、台的歌曲，沒有太大的變化，但都還是聽得出她的風格而覺得「自然不做作」真是一件太重要的事情了，尤其實在翻唱別人的歌時是最明顯的。如何能夠在一個既定的歌曲中不過度煽情、刻意地改變演唱方式、或旋律線，又能表現出自己的一種風格？當然是果是改編成另一種曲風的編曲那會是完全另一回事，但在這種基本的流行編制下，如何能過讓自己的特質自然地發揮出來，而非做作呢？

另外她應該因為在日本有相當程度的發展，日文感覺相當流利，翻唱中文歌時也極度字正腔圓...，覺得自己該加油。

困難生活節

（照片中為 沈伯的音樂筆記）

絕對是目前看過最ㄎㄧㄤ的演唱會。

現場鼓組沒有收音吉他估計是兩顆十五瓦小音箱，Bass也一個很可愛的小瓦數音箱，Vocal則接進Yamaha Stagepas 300。沒有電力，所以還有兩台小發電機。有些比較暴力的歌手不時地會讓喇叭破音，唱到一半發電機還有可能出狀況。設備真得是非常困難，簡單的比簡單生活節還要簡單。而且免費，也比要跨進簡單生活節簡單多了。

但是這裡的表演者都非常「來真的」。各型各色的表演者，都表現出滿滿的熱誠，不管是哪一種樂風都真正表現出了所謂「搖滾」的樣態。一種無所畏懼、真誠、充滿熱血地硬幹下去。

搖滾絕對不是叫一下Rock n Roll is dead、穿個皮衣，就可以表現的東西。這真的是一種態度、一種價值觀。

2014 蘿蔔音樂節

回台灣第一次去聽音樂節阿！希望明年以後就可以是在台上。

一趟聽下來，台灣團只剩下橙草是我當年就存在的團，深感時光飛逝，但整場下來還是覺得橙草挺不賴的，雖然只剩當初的主唱是同一個人了。另外最後的日本團非常凶悍並有點實驗感的聲音、充滿想像力，演奏起來有一種近乎崇拜聲音的態度，非常強烈，大推。

聽完之後覺得有幾件是很重要，因此記下來，雖然大約都是一些早就知道的事。

一、Punch真的很重要，鼓手們要加油，不要讓大鼓消失。

二、呼吸很重要，樂團的呼吸要走在一起，律動、起伏....。

三、適合場地的Tone。如何讓Tone在場地發揮，空間系的量、高頻的量需要好好思量。

四、適合場地的演奏。過於細緻的東西，在某些場合根本聽不到，想辦法讓每一個動作都能夠發揮效用希望有的效果。

五、回授可以是一種表達方式，但必須想想要怎麼使用。

六、要好聽。這是最重要的廢話，但是創作者、演奏者必須一直提醒自己去想像觀眾的感覺。

（當天日本團的鼓手腿非常有力）

Kikuto Trio @Bobwundaye

Kikuta是一位來自日本的藍調吉他手，好像不時在台灣有演出，只是這次是我第一次看到。

這個Trio（三重奏）是比較純粹的組合，沒有太複雜的效果跟炫技，三個樂手都給人很放鬆的感覺，演奏很精采，現場觀眾也能融入其中。Bonwundaye這樣的場地感覺很適合給這樣的演出，氣氛愉快、自然，觀眾也會自然地跟台上互動，大約是目前在台灣看到最舒服的一間吧。