The National - 'The System Only Dreams in Total Darkness' (Acoustic Guitar Cover/ Chart/ 吉他譜)

The song is in key of Fm. It will be easier to capo on 1st fret and play Em. I think that’s what most people needs, so I will demonstrate it in E minor and the chords name will be in E minor too. The strum pattern is just an example, you can do whatever you like that fit the song well.

原曲是F小調，若夾移調夾在第一格就可以用E小調演奏，會輕鬆許多。我想大多數的人應該傾向這個選擇，所以影片以及樂譜都會以這個方式呈現。刷弦的節奏只是參考，你可以選擇任何你覺得適合這首歌的刷法。

Jamie Brown Transcendence - Work Song

看到表演者名字的第一時間，我想著哲學系畢業之後多久沒看到這個詞了。

這是我最近相當喜歡的一張專輯，聽起來他們將古老的聲音紀錄融入到創作當中，但這些聲音不是單純的當作背景、或是植入的變段，這些聲音在他們的創作中可以說是一個主題、一個動機，透過這個主題進而開展出整首歌。

其涉略的聲音紀錄主要應該是以黑人工作歌為主，但又利用了日本的傳統音樂與黑人的福音歌曲，甚至有樂器演奏了茉莉花的片段，取材相當廣泛。而製作出的作品也混合了藍調搖滾、爵士，甚至有點電子、環境音樂的感覺，非常有趣。整張專輯一直營造出一種在招喚著什麼的氣氛，配合著這樣的取材，可以說是非常相映的結合。

對於一直想要將環境聲音融入音樂的人來說，可能會有種「怎麼辦？被人家做完了！」的感覺，這真的是跟音樂融在一起了。

其中這首Be So Glad也真的令人印象深刻。一開始樂器雖然帶著一點不同的氣氛，但大致配合著工作歌的律動感跟聲線，讓人隨著工作歌的律動感緩步前行，在工作歌一邊漸弱時，樂器的走向開始突出，隨著小鼓的鼓刷與鍵盤的堆疊帶著曲子進入了新的律動感，更完整的鼓組節奏、加上saxphone色彩鮮明的獨奏，讓人感覺像是被抽離到了另一個世界，經過一番漂浮之後，工作歌一邊慢慢回到聽覺範圍，好像回到現實世界，卻又一直沒有踏穩實地，半夢半醒一般。是怎麼樣才能想到要把資料般的黑人工作歌編成這樣的作品呢？

總之，是張厲害的專輯。

最近聽什麼？ Temp. - Motel California

會知道這首歌是因為點到了Youtube的推薦。一開始聽的時候還想說「有點City Pop的感覺，日本團？現在流行在MV裡用異國文字嗎？」

點進去他們臉書頁之後，才確定是東南亞樂團。應該是泰文吧？

不過這跟我印象中的東南亞樂團完全不同，我一直聽說的都是生猛、硬派的樂風，這是第一次接觸到他們比較柔軟的樂風。不過簡單好聽、完成度高、MV色調也調得挺好的。聲響帶著一些上個世紀的味道，用一種風味比較濃的嗓音訴說著輕鬆的律動，特別喜歡小號與其他聲線的對話。

滿好奇現在的泰國音樂現場是什麼樣子的！

20170813東園丘演出記事

參與社區活動而認識到的朋友舉辦的小型畢展，剛好也在步行生活圈，便在閉幕活動時前往唱了幾首歌。

沒有麥克風、擴大機、燈光效果，在這一片舊宿舍之間的空地，腳踏實地的「不插電」演出。雖然看似簡陋，但是我非常喜歡的一次演出。能夠自由地選歌與朋友分享，在一塊我覺得充滿潛力的建物群演出。同時，能夠如此直接地與聽眾互動、感受到大家確實享受著你的演奏，這種感覺非常的好。希望能夠一直有機會在這種空間中，有一些有趣的演出。

隨著開始工作也幾年了，在學校中所學的各種良善與價值不停地與社會所追求價值衝擊，在這樣的情況下，若能一直記得這種熱誠就好了。

Techniques From Songs - 控制音符的長度 (Jessie’s Ware - Midnight)

這次Techniques From Songs的主題是控制音符的長度。延續前兩集，我們會繼續使用Jessie Ware的Midnight來當範例。

在我所Cover的Jassie Ware - Midight中，我在副歌時和弦大多的延續長度是八分音符。這裡需要注意的地方是，一個音符的長度其實相當重要。它可能因為不同的長度，而影響律動和情緒。所以影片中會用Midnight的副歌來做示範，以四種不同的音符長度來演奏，分別是斷音、十六分音符、八分音符、附點八分音符，看看有什麼不同的感覺。

相信大家聽完後應該都會注意到每種處理方式的感覺是不太一樣的！下次在處理節奏的時候記得把這件事情考慮進去。

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This time in Techniques From Songs, we are going to talk about "Note Length". We will still using Jessie Ware's Midnight as example.

In my cover of Midnight, I play the chords mostly in 8th note. What we have to think about is that the length of a note so really important that it will affect the grooving and emotion of a song. So in this video, I am going to play the chorus of midnight in 4 different kinds of note length, Staccato, 16th, 8th, and dotted 8th, to compare the feel of different note lengths.

 

I believe we can all feel some differences in different note lengths, so remember to consider about this when you are trying to compose a rhythm next time.

Jessie’s Ware - Midnight (Guitar Cover/TAB/吉他伴奏/譜)

這首歌主歌的分解和弦其實對吉他並不友善，可以試著用七和弦來取代原曲的十三和弦，聽起來有點不同，但會好彈很多，聲音其實也可以接受。但在影片中，我會試著去用十三和弦來演奏。

The verse is actually not that friendly to guitar. So you can try just play 7th chords instead of 13th chords. That will still provide a decent sound while way easier to play. But for this video, let me try to twist my hand a little bit.