荒島講座「認識爵士樂」

這是荒島音樂2016年11月17日舉辦於Line In Studio的講座，在這裡做一些筆記，歡迎揪錯。

非裔音樂

大約十五世紀開始，西方殖民國家開始出現交易非洲黑人的行為，這樣的行為讓屬於不同部落的黑人被再運往世界各地，各部落的文化與各個運送目的地的文化交流，進而產生了Afro-系列的音樂（拉丁）、Blues、Jazz，以及進一步的衍生出Rock、Gospel、Funk、R&B...。

Jazz 開始的時代背景

美國在1803年的路易西安納購地後，取得法國原先於北美洲的大片領地。這片領地上的法國人與非裔族群的後代，被稱為克里奧人。購地後，這些克里奧人在美國的地位雖仍不及白人，但仍是高於其他非裔族群。有許多克里奧人具備演奏樂器的能力，尤其是鋼琴，Rag Time這種音樂就開始在原為法國領地的克里奧人手中開始成形，紐奧良當地也相當盛行。

* 紐奧良是一個港口城市，具有多元、開放的文化，Rag Time本身也帶有著古典的色彩，使得爵士樂更難以追溯起源。

Rag Time

十九世紀末期短暫流行過的一種樂風，在鋼琴上保留古典的和聲與進行，但左手低音以跳耀性的節奏搭配，可參考Scott Joplin - Maple Leaf Rag。這種音樂主要是用來娛樂、陪伴的情境音樂，時常在Juke Point、聲色場所中演奏。雖然一開始只在鋼琴，但後也開始有被其他樂器演奏。
* Rag Time其實有一種破碎的時間的意思，主要是指以切分音打破節奏的規律。

* Juke Point主要是指美國東南方非裔人鄉間的酒吧，滿足工人下班後酒食與社交的需求，Juke Box之名亦是由此而來。

* 有很多音樂都會在Juke Point演奏，而Rag Time更多在聲色場所出現。

New Orleans Jazz 

紐奧良當時的送葬樂隊（Marching Band形式，以管樂器為主旋律）在回程時會吹奏自己喜歡的樂曲，早期藍調、各式民謠...等，Rag Time流行時也會演奏Rag Time。演奏時，一人在吹奏主旋律時，他人也會在旁邊跟著吹奏，行成First Line，而其他在路邊的人也會跟著敲敲打打，形成了他人口中的Second Line。New Orleans Jazz常有類似多人同時在獨奏的熱鬧氣氛，但也可能是受古典樂中的輪唱、或同時有兩個旋律線...影響，尚無法直接說是受Second Line影響。

* Jelly Roll Morton將Rag Time的節奏改得更加圓滑、Lay Back，開始有Swing的節奏感。

Big Band

經濟大蕭條與禁酒令的關係使得顧客流失、酒吧轉為隱密的非法酒吧，開始讓演出場所轉為俱樂部的形式。 同時芝加哥開始因為工業化出現了商業的需求，使樂手開始從New Orleans往北部城市（Chicago到New York一代，當時紐約尚未成為爵士的主要城市）移動、精緻化音樂以尋求生存。樂隊演奏的音樂一樣著重於讓人跳舞、娛樂，即興的空間較少、沒有明確主題，並且非常精確地控制樂隊的所有音符、即興長度，即興的內容往往是主旋律再加上一些裝飾。

* 表演主要樂器由鋼琴→Marching Band→管樂隊。

* 當時的樂團喜歡以樂團領隊為名，如Benny Goodman Orchestra（大樂團中期的樂團）。Charlie Chrstine曾被請來做為客座吉他手（Feat.的概念），吉他在過往只被視為節奏組，而Benny Goodman卻允許其在樂隊中即興，開始看到吉他在爵士樂中抬頭的可能。同時在當時非裔人與白人是涇渭分明，樂隊通常是清一色，少有這種白人雇用非裔人的狀況。

* 當時的音樂產業以販售樂譜為主（從十九世紀開始到二戰前都是如此，接近二戰時廣播出現開始影響這個產業），唱片被視為鄉野調查的工具。賣樂譜的地方會有試奏員，聽過再決定要不要買這份譜，買了譜回家往往就自行修改一些地方、去聽聽其他名家的版本（現場演出），也促成了爵士樂的版本比較與喜歡有自己的版本的習慣。

* New York Broadway開始興盛時的流行音樂剛好是爵士樂，大量當時為歌舞去譜寫的曲子成為後來的Standrd。若想了解Standard的曲目可從Real Book找。Berkelee的學生把當時常演奏的曲子抓譜集合成冊成為後來的Real Book，出版商發現有利可圖後，再把原創者的譜本重新整理成為New Real Book。
* 島主認為Jazz的第一個時期包含Rag Time、New Orleans、 Big Band

Bebop

Bebop開始流行前Jazz已是主流音樂，常在劇院演唱，而過往的Juke Point、聲色場所。然後面對二次世界大戰的經濟蕭條、娛樂業萎縮，唱片業工作決定提高版稅，然後卻不打算把這些回饋給樂師，因而導致樂師工會下達錄音禁令的抗議，以爭取回饋，使得這段期間的錄音室作品變少，現場錄音較多。

這樣的背景對樂手也產生了極大的影響，演出的場所觀眾變少、經濟狀況也變差，演出變成是講定時間、地點，演什麼大家台上見再說，演出中可以聽到樂手自由展現強烈的情緒與戶動，並有大量的即興，很像是在用樂器發洩自己全部的情緒，速度快、塞滿音符，彷彿要逼向極限。這使得相對於其他藝術形態偏向展現在精雕細琢後呈現的作品，Jazz成為反應樂手當下瞬間思想脈絡的音樂。在這種狀況之下，可以說是沒有預設立場的音樂，沒有人可以完全掌握全局，但每個人又都參與其中，對即興徹底的解放。

* Bebop名稱的起源據說是Dizzy Gilliespie在接受訪問時說這個樂風就是Bebebopbopbe....

* 島主覺得在那種躁動、精神之下，也可以說Bebop是Jazz的Punk。

* 同一個Form（曲子），但如何演奏都看狀況，使得Jazz更加看重版本。

* Saxophone由於適合飆，在這段時間開始起頭，過往都是以小號為主要角色。

* Bebop在戰後的商業回歸上找不到觀眾，開始成為Music for Musician，Jazz不再是主流。

* 30's 以前主唱為求音量的發聲發法在現代聽來會有些不自然，而後Bing Crosby因為麥克風的運用得已有更多細膩的表現，而成為了第一個有眾多歌迷的偶像歌手。雖然是偶像歌手但其實是位大叔，不過當時只有成人和小孩的區分，而小孩並沒有市場，這也就沒什麼問題了。隨後的Frank Sinatra成為了第一個有瘋狂粉絲的偶像，與現代對偶像的想像比較接近。

Cool Jazz

相較於Bebop在高壓之下的創造，Cool Jazz在重新調整步伐，開始較理性、控制、只想演奏最酷的音、嘗試各種實驗，而不是一直展示極限。

* 西岸相對多人演奏Cool Jazz

* 對於Standard的玩耍大致到此為止，在Form內可以做任何的事情

* Miles Davis的Kind of Blue代入了調式的概念，並開始大量著重於即興，曲子往往只有精簡的Form。（同時還有各種實驗在發生，不只是調式。）
* Cool Jazz、Hard Bop可以說是Bebop的延伸。

Hard Bop

在種族隔離政策解除下，興起民謠復興，草根藍調開始被重視，60年初開始有藍調先鋒被邀請往英國演出，在這樣的潮流之下，Jazz也開始使用R&B的元素，加入Blues, Funky, Soul...。

* BillBoard開始出現時是一種唱片業界用來參考用的雜誌，其中將唱片分為三類，流行、白人鄉村音樂、R&B，R&B當時其實是泛指所有的非裔音樂，包含Jazz, Blues...。

* Soul Jazz可以想成一群非裔爵士音樂家演奏的Soul、 Gospel，較Straight、沒那麼Swing。

* Blues其實有一段黑暗、無紀錄的時期，第一次出現紀錄是1903年W. C. Handy的文字紀錄。島主懷疑我們現在聽到的Blues其實是後來的Jazz Musician所詮釋的Blues，主要原因是他們的Blues(Blues Blues)跟後來復興運動被找出來的人們所演奏的其實有一定差異。
* 爵士在Rag Time前，開始在港口的多元文化之下成行，而後有三個重要的融合：1908-1918爵士樂團領班做的藍調、50年代hard bop民謠復興之下的融合、Fusion。

* Blues的講座可參考「講座：認識藍調」

Jazz從一開始的娛樂導向，慢慢藝術化，再發展出了Avant-garde Jazz, Free Jazz，而後開始擺脫Swing的Fusion、Contemporary Jazz，樂手一直在尋求突破的可能。

* Avant-garde Jazz以特定概念出發，執行過去未有過的概念

* Free Jazz像是連曲目都沒有，直接出發，各自摸索

Fusion

在原本既有的Form與即興上使用搖滾的節奏與更多元素，諸如Latin、New Age，不限於R&B, Gospel...，可參考Weather Report, Spyro Gyra, Yellow Jacket。Fusion之後的風格往往統稱為Contemporary Jazz（Smooth Jazz佔相當比例），其樂風之間的界線已經極為模糊。

* 過往唱片公司將資源給很多音樂家，不停會有人成功與失敗，但如今市場萎縮，唱片公司只著重一定會成功的作品，使得選擇也開始相對變少。

* 可以注意作品中的Tension& Release
* Latin的元素更早就有融入的跡象，但島主尚未能找到明確的證據。
* New Age說是融入，反而比較像是其創作者或作品有「跨界」演出的感覺。

* Acid Jazz有說法是像「發酸的」，但島主覺得比較像「藥味」（帶有電子音樂基底），適合舞廳。可以參考Portishead、D'Sound，但其音樂不太會有即興，被歸類於爵士常有爭議。（其實我的印象中這類音樂比較接近Jamiroquai、Incognito）

* Smooth Jazz，軟綿綿的，有點像廣告音樂，可以參考Fourplay。

* 30's的Gypsy Jazz、60's的比利時及瑞典，也都有錯的爵士作品。

* 上述樂風發展的背景、年代有許多交疊，很難完全分開，且即使高峰過了，不代表該種樂風已經停止被創作、演奏。

研究方法 

資料常常過度放大特定個人的影響力，因此可以試著回到音樂開始。

1. 可以試著先從曲子開始。認識曲子後（哼得出旋律），再去比較各種不同版本，透過版本認識到各家風格。

2. 以專輯為單位，先從某張專輯開始，若其中有特別喜歡的樂手，再去找該樂手的作品，透過這種方式逐漸連成自己的樂手網（地圖）。

一百萬

為了準備最近的演出而誤打誤撞地找到了這首歌。

因為相當喜歡，我稍微找了一下這首歌的資料。1992年？一個我跟本沒有記憶的年份出的唱片，真好奇那時候的世界是什麼樣子，腦中只能由戀戀風塵的影像大概勾勒出一些面貌。一開始覺得當時的人們怎麼或如此的具有力量，情緒如此的清晰而真實。後來想了一下感覺是整個世代的轉變吧？

感覺許多當時的作品，能夠體現出一整個世代與世界的拔河，離鄉背井的人們，心中充滿許多對於世界的不安、期待，以及對於故鄉的思念。而當今的世代似乎比較著重處理自己與自己內心的拔河，而就體現在整個世代的作品產出上 - 整個世代的個人拔河。

雖然觀念上覺得這只是一種價值觀的轉換、目標客群不同之下的結果，沒有孰優孰劣。一直希望自己能抱持這樣相對客觀的立場去聆聽各種作品，實際上自己也喜歡許多自膩過頭的作品，但耳朵總是一再重新意識到「一整個時代的力量，真是大到無法抵抗」。

真想寫下一整個時代。

2016 無限自由音樂節

完全沒有拍照，只好放一張森林照。

今年無限自由從台中大甲移到了南投的顏式牧場，去年在颱風過境後展開，舞台架設與設備上都受到大幅的影響，今年則在颱風引進的雲帶影響下受到大雨影響。有著一些帳棚淹水、發電機跳電、演出者設備故障...的災情，真是辛苦了主辦單位與志工團隊。

湖水藍意外地被安排在第一天的星空時段表演，原先稍微有些期待的人潮受到大雨影響剩下些許老朋友和零星的新朋友，對於大家還願意留在那裏衷心感謝，所幸演出一邊進行，雨也逐漸變小。設備方面，效果器、麥克風、導線都堅守崗位，唯有吉他的第五弦離奇失守，所幸是在試音階段，得以即時換上備弦。第一次大雨演出、台上換弦也算成就達成，設備上充滿泥濘也算是新鮮的體驗。即便在這樣的狀況下演出，還能夠得到觀眾的回饋，也是令人感激。

當天晚上宋德鶴的桌遊及倒車入庫的帳棚、啤酒支援，讓我們大家在泥濘之中還是歡心地到了五更才回到帳棚。露營區因為下雨使得草地泥濘，一腳踩下幾乎陷到腳裸，雖然無奈但趣味十足，也有人直接用膠帶把塑膠袋黏在腳上，大家都生存下來了。

第二天早晨放晴時，真是相當怡人的時光，顏式牧場的咖啡廳甚是舒適，遠方山巒也在霧中層層堆疊，進駐的帳棚廠商也讓我首次體驗懸在空中的帳棚，非常令人喜歡。可惜稍晚又開始下雨，大家只好又開始躲雨的行程。

這次活動中許久不見的江東成名令人十足驚艷，整個樂團又更加扎實，編曲上的趣味又更豐富，有前進的樂團真是令人期待。謝謝你得肺癌也相當有趣，意圖清楚、成功執行。Cat In the Case亦然，聲響上執行得很成功。並請大家支持倒車入庫的見證大團。

這次演出完後，南投也插旗了，算了算，自己在台灣剩下新竹、苗栗、彰化、雲林、台東尚未有過演出經驗，還請大家多多提攜。

2016 海或瘋市集

（圖為Skaraoke）

去年湖水藍也有來表演，但2015我實在過於忙碌，也就沒有空記錄這些。現在或許開始慢慢恢復一些記錄的習慣，但像是去年的Fuji Rock，我大概也是沒有體力去再去完成了。

海或瘋是一相當神奇的活動，舉辦在花蓮鹽寮，靠在海崖邊的市集加上極為簡單的舞台，穿梭著來自各地的真假嬉皮、文青...等，可以看到在主流價值觀兩側、以及還在價值觀邊緣游移的人混雜在一起，非常有趣。

舞台設備簡單，但現場的聲音非常舒適，估計是開放空間的緣故。現場的氣氛非常放鬆、人潮充足，給表演者很大的空間，就像是做什麼觀眾都可以接受、都會開心一般（現場呈現的狀況也確實是如此），是一個讓大家都會非常愉快的場合，希望每年都可以來表演。

只是作為一個表演者，其實很希望可以順應著不同的場合表現出不同的樣貌，拿出不同的表演，但總覺得自己的演出總就是那樣，設備上也沒有夠從簡的空間，實是難題。

加蚋仔Tone

回台灣兩年來跟個樂團跑了不少Live House表演後，開始對於持續這樣的行動究竟對於樂團能否有助益感到懷疑。Live House本身是否還具有吸引觀眾來探索未知樂團的能力？表演者能否在一個場地娛樂自有的聽眾之外，又能接觸到新的群眾？

個人在觀望的同時，開始和友人討論「和不找個有趣的地方，辦個會讓人感覺有趣，並能吸引群眾的表演？」。在此同時正巧碰上萬華地區的社造組織，因而產生了加蚋仔Tone。並期盼在享受演出的同時，能為這個社區帶來些不同的火花。

"加蚋仔Tone，可以解釋為加蚋仔地區的氛圍、生活情調。加蚋仔，台北市南萬華地區的古地名。Tone，英語發音接近國語的「痛」，音色、語氣、色調、氛圍。加蚋仔Tone，若交雜解讀會變成「加蚋仔痛」，以閩南語發音會變成「好像會痛」的意思。 

伴隨著捷運萬大的建設與積極的都更，一棟棟門禁社區開始樹立在有著豐厚台北開發歷史的加蚋仔，在天際線上畫上幾道買不起的色彩。加蚋仔這片土地的氛圍是否將因此逐漸消散？是否會感到痛楚？而將房屋當成旅館來去的人們，又能否看見這些色調的改變？在此同時，我們似乎也無法明確說出，那個消失的東西是什麼？ 

加蚋仔Tone，邀請大家一起來到南萬華機九，在這片早期的教師宿舍群中，聽聽音樂、在社區走走，感受一下加蚋仔的Tone與痛！"

確實是有趣的地方，該場地是個閒置的教師宿舍，沒水、沒電、沒設備的狀況下，我們稍嫌倉促地籌劃了這次活動。慶幸是表演者親友與在地朋友都算支持，人潮上相當剛好，收支也勉強打平，以第一次辦表演來說，勉強可以算是成功吧？

透過這次我們學到了一次經驗，辦表演需要更仔細的規劃。不過，我們也決定繼續辦下去。辦這次活動的過程中，Tone這個組織成立了，也會在未來有更多的企圖，也請大家多多指教。關於Tone也會在未來的文章裡跟大家介紹。