2017年7月31日 星期一

最近聽什麼? - Jessie Ware - Midnight



有興趣的朋友可以先上Youtube或音樂串流軟體上找找,這裡也會附上連結 ,避免聽到前就先被我雷。

這首歌一進歌的分解和弦跟主唱給我非常情緒化、掙扎的印象,好像會是一首Indie風格的歌曲,可是當低頻一進來時帶著一些類似Modulation感的效果,讓我感覺似乎會有點不一樣。

結果副歌以一個非常Groovy的方式將情緒釋放,充滿糾結的奔放感,將內心的悸動化為節奏,理性的矛盾化為旋律。表達得真好,感覺自己就是那個走在深夜街頭,既衝動又有所顧忌的人。

只是副歌的最後一句,一直讓我想到The Weather Girl的It’s Raining Man,一想到MV的畫面就害我有種瞬間抽離歌曲情緒的感覺。

2017年7月25日 星期二

Techniques From Songs - Open Feel Barre Chord From Love Yourself



This time “technique from songs” is going to use Love Yourself by Justin Bieber to talk about open feel comping with barre chords.

Since there are already quite a lot videos are helping you to play this song, I am going to talk about this song in different way. About how to get the open feel comping in the verse.

Here is the progression of the verse.
As we can see, if we just play what we see on the chart, it will just be some barre chords with an interesting rhythm.

But we get an idea from the song, we play only the 5th and 2nd string, to achieve the open feel in the song!

Although, we can see most of the chords as a combination of root and a 3rd one octave higher, it’s actually easier to just skip some strings when you are trying to come up with a rhythm p art like that.

So let’s put this concept to a different chord progression and change the rhythm a little bit. I will use the chord progression form That’s How You Know by Nico & Vinz.


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這次 “technique from songs” 要用Justin Bieber的Love Yourself來討論開放感的封閉和弦伴奏方法。

由於網路上已經有很多不同的影片在做這首歌的演奏教學,我想要討論一些比較不同的面向,也就是如何談出主歌中那種有開放感的伴奏。

以下是主歌的和弦進行:
我們假若只是照著譜例彈奏,就只會彈出有著有去節奏的一串封閉和弦。

但我們可以試著向歌中一樣,只演奏吉他第五及二弦來得到那種開放感。

雖然可以解釋多數的和弦為根音與高八度的三度音的組合,但若想成以後在彈封閉和弦時,若想要得到那種開放感,可以省略掉中間的部分弦,會相對容易一些!

我們將這樣的概念放到其他的和弦進行,並稍微改變節奏。這裡我將用Nico&Vinz的That's How You Know這首歌的和弦進行來做範例。


2017年7月18日 星期二

楊乃文 - 離心力(Guitar Cover/吉他伴奏/樂譜)



之前金曲獎吵得沸沸揚揚時我人在歐洲,所以沒搭上那股熱潮,雖然我也沒有打算跟上,但還是準備了這首讓黃建為老師拿到最佳作曲的離心力。

原曲其實比較複雜一點,但我想多數人的需求應該是「嗯嗯呵呵哈哈哈」就可以直接彈唱的譜,所以附上的譜是我自己認為還算是可以接受的簡化版本,因為簡化過,所以聽起來跟原曲有些出入。

只是影片中演示的是稍微複雜的版本。


2017年7月4日 星期二

最近聽什麼? - 歐洲見聞分享




前一陣子我去了一趟歐洲,在我有停留的國家觀賞歌劇、戲劇、音樂會...等活動的風氣都相當興盛!而表演廳也是相當有趣,不見得都是巴洛克、洛可可之類繁華的風格,也有非常現代設計感的呈現,很多教堂也會舉辦音樂會,各種活動相當熱絡。所以 在這裡也跟大家跟想一下我在歐洲時,體驗到的事物。



(取自捷克國家戲劇院網站
倫敦當地的樂團感覺相當認真的在想辦法讓古典音樂融入民眾的生活,皇家歌劇院會在各地舉辦開放的歌劇表演與大螢幕直播,倫敦交響樂團也會舉辦免費的午餐音樂會。

(取自英國皇家歌劇院網頁
倫敦交響樂團還有舉辦很多工作坊,其中也有一些在嘗試讓電腦科技、現代熱門樂器,加入所謂的「古典」音樂。對於推廣音樂、培養年輕的演奏家,以及嘗試讓古典音樂與現代的科技做結合不遺餘力。對於希望能夠多方學習的演奏家、創作家應該是相當令人興奮的機會。

(取自倫敦交響樂團網頁
布拉格的國家戲劇院網站有列出的演出看起來都非常帥,其實光是看文宣跟週邊宣傳品,我根本不會想到這是芭雷舞劇或是歌劇,當然這或許必須遷就我個人生活範圍對我的影響。他們對於讓在讓舞台上的演出能夠具有新意也煞費苦心,同時在行銷上也非常努力,看到幾乎場場完售的狀況完全是可以想像的。


(取自捷克國家戲劇院網站
最後,雖然雖然我對古典音樂其實涉略不深,但一直對於古典音樂的演奏會感到興趣,很想體會樂團不經過擴音設備的現場震撼力,那種樂器直接發出來的力量讓空氣和身體震動的感覺。現場確實也沒讓我失望,希望各位若對古典音樂有那個一點陳見的話,能夠給他們一些機會,其實古典音樂非常有趣!



2017年5月29日 星期一

張惠妹 - 一夜情 (Guitar Cover/樂譜)



我最近為了演出而在準備這首歌,所以就順便cover一下。

這首歌發行的時候,年紀還很小,所以幾乎沒有印象。雖然有點難形容這種感覺,但這首歌很有那時候的台北給我的印象,一種期待著什麼的感覺。而我跟張惠妹的歌曲其實也不熟,但是,總覺得當時的張惠妹好像聽起來比較開心一些。

另外,我這次是用手寫譜,也懶得打成電子版,就直接掃描給大家!希望各位不要介意。

並附上原曲:一夜情



2017年5月22日 星期一

從《別急著說妳愛我到天長地久》看「省略根音的伴奏方法」



今天Techniques Form Songs的主題是:從《別急著說妳愛我到天長地久》看「省略根音的伴奏方法」!

聽起來好像很複雜,但在這裡其實就是comping時,使用和弦拿掉根音後所組成的另一個和弦,而不是使用譜上原本出現的和弦。

我們的例子是《別急著說妳愛我到天長地久》的副歌,假如大家還沒聽過這首歌請先去聽聽看!

這首歌副歌大致的和弦進行是這樣的:
|Dm9|Dm9 G|Em7|Em7 A|
|Fma7|Em7|A|A|

眼尖的各位應該有注意到吉他手彈得好像是
|Am|Am G|G|G A|
|Am|G|A|A|

但假如將吉他跟Bass加在一起,其實就會變成上方譜例的內容,因為:
Dm9的組成是D, F, A, C, E,其中的A, C, E組成的就是吉他手所演奏的Am,這裡其實連小三度都省略了。
Em7的組成是E, G, B, D,其中G, B, D組成的就是G。
Fam7的組成是F, A, C, E,其中的A, C, E組成的就是Am。

可以自己試著演奏一下,假如今天是一個彈唱歌手,在唱這首歌的時候將Bass考慮進我的和弦會是什麼感覺。

而單純使用吉他手彈奏的和弦的話又會是什麼感覺。

感覺應該不太一樣吧?
以後大家在抓歌時,可以多注意吉他以外的樂器在做什麼,另外編曲的時候也可以試試看這樣的概念,來讓演奏更有趣!

其實這個概念有點類似superimpose,也還有很多問題跟更基礎的知識可以討論,但是因為我太懶惰了,所以就先這樣吧!


2017年5月15日 星期一

糯米團《別急著說妳愛我到天長地久》



前一陣子糯米團出了新專輯《別急著說愛我到天長地久》。其實說真的,我跟他們並不熟,不過我覺得這張新專輯挺有趣的。

從indivox上的資料來看,整張專輯的詞、曲、製作都是馬念先老師完成。從一開始曝光的《長白襪上》到後來的《別急著說愛我到天長地久》都讓人覺得「這個人很清楚自己在幹什麼」,感覺像是他其實已經預先設定好每個意圖以及其目標,並且把每個意圖都執行得相當完整。非常厲害!

不過,其實我想談的是《第一次想妳的感覺》。老實說,我原本也只有聽了那兩首歌,後來是為了最近的演出抓歌才順耳聽完整張專輯,聽完後再次覺得馬念先老師真的是非常有系統的一個人,也在聆聽時注意到這首歌。

其實會注意到是因為一開始的前奏。那個大鼓莫名讓我想到貓王版本的《You’ve Lost That Loving Feeling》,一首又更加顯得老派的歌,即便在那首歌裡前奏是Bass,而且速度又慢很多。但其實又不只因為大鼓,是因為那跟著的三響鈴鼓,好想敲醒了什麼似的。吉他一下之後那更加篤定老派的tremolo讓我決定聽完。其實雖然表達上稍微迂迴,但應該是整張專輯裡面一首對情感比較坦率的曲子。這裡感覺可以告訴樂團中的鼓手,不要覺得想出好記、好聽的旋律、Riff是其他樂手的事,你們也可以。

歌曲連結: