最近聽什麼？ Temp. - Motel California

會知道這首歌是因為點到了Youtube的推薦。一開始聽的時候還想說「有點City Pop的感覺，日本團？現在流行在MV裡用異國文字嗎？」

點進去他們臉書頁之後，才確定是東南亞樂團。應該是泰文吧？

不過這跟我印象中的東南亞樂團完全不同，我一直聽說的都是生猛、硬派的樂風，這是第一次接觸到他們比較柔軟的樂風。不過簡單好聽、完成度高、MV色調也調得挺好的。聲響帶著一些上個世紀的味道，用一種風味比較濃的嗓音訴說著輕鬆的律動，特別喜歡小號與其他聲線的對話。

滿好奇現在的泰國音樂現場是什麼樣子的！

20170813東園丘演出記事

參與社區活動而認識到的朋友舉辦的小型畢展，剛好也在步行生活圈，便在閉幕活動時前往唱了幾首歌。

沒有麥克風、擴大機、燈光效果，在這一片舊宿舍之間的空地，腳踏實地的「不插電」演出。雖然看似簡陋，但是我非常喜歡的一次演出。能夠自由地選歌與朋友分享，在一塊我覺得充滿潛力的建物群演出。同時，能夠如此直接地與聽眾互動、感受到大家確實享受著你的演奏，這種感覺非常的好。希望能夠一直有機會在這種空間中，有一些有趣的演出。

隨著開始工作也幾年了，在學校中所學的各種良善與價值不停地與社會所追求價值衝擊，在這樣的情況下，若能一直記得這種熱誠就好了。

Techniques From Songs - 控制音符的長度 (Jessie’s Ware - Midnight)

這次Techniques From Songs的主題是控制音符的長度。延續前兩集，我們會繼續使用Jessie Ware的Midnight來當範例。

在我所Cover的Jassie Ware - Midight中，我在副歌時和弦大多的延續長度是八分音符。這裡需要注意的地方是，一個音符的長度其實相當重要。它可能因為不同的長度，而影響律動和情緒。所以影片中會用Midnight的副歌來做示範，以四種不同的音符長度來演奏，分別是斷音、十六分音符、八分音符、附點八分音符，看看有什麼不同的感覺。

相信大家聽完後應該都會注意到每種處理方式的感覺是不太一樣的！下次在處理節奏的時候記得把這件事情考慮進去。

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This time in Techniques From Songs, we are going to talk about "Note Length". We will still using Jessie Ware's Midnight as example.

In my cover of Midnight, I play the chords mostly in 8th note. What we have to think about is that the length of a note so really important that it will affect the grooving and emotion of a song. So in this video, I am going to play the chorus of midnight in 4 different kinds of note length, Staccato, 16th, 8th, and dotted 8th, to compare the feel of different note lengths.

 

I believe we can all feel some differences in different note lengths, so remember to consider about this when you are trying to compose a rhythm next time.

Jessie’s Ware - Midnight (Guitar Cover/TAB/吉他伴奏/譜)

這首歌主歌的分解和弦其實對吉他並不友善，可以試著用七和弦來取代原曲的十三和弦，聽起來有點不同，但會好彈很多，聲音其實也可以接受。但在影片中，我會試著去用十三和弦來演奏。

The verse is actually not that friendly to guitar. So you can try just play 7th chords instead of 13th chords. That will still provide a decent sound while way easier to play. But for this video, let me try to twist my hand a little bit.

最近聽什麼？ - Jessie Ware - Midnight

有興趣的朋友可以先上Youtube或音樂串流軟體上找找，這裡也會附上連結 ，避免聽到前就先被我雷。

這首歌一進歌的分解和弦跟主唱給我非常情緒化、掙扎的印象，好像會是一首Indie風格的歌曲，可是當低頻一進來時帶著一些類似Modulation感的效果，讓我感覺似乎會有點不一樣。

結果副歌以一個非常Groovy的方式將情緒釋放，充滿糾結的奔放感，將內心的悸動化為節奏，理性的矛盾化為旋律。表達得真好，感覺自己就是那個走在深夜街頭，既衝動又有所顧忌的人。

只是副歌的最後一句，一直讓我想到The Weather Girl的It’s Raining Man，一想到MV的畫面就害我有種瞬間抽離歌曲情緒的感覺。

Techniques From Songs - Open Feel Barre Chord From Love Yourself

This time “technique from songs” is going to use Love Yourself by Justin Bieber to talk about open feel comping with barre chords.

Since there are already quite a lot videos are helping you to play this song, I am going to talk about this song in different way. About how to get the open feel comping in the verse.

Here is the progression of the verse.

As we can see, if we just play what we see on the chart, it will just be some barre chords with an interesting rhythm.

But we get an idea from the song, we play only the 5th and 2nd string, to achieve the open feel in the song!

Although, we can see most of the chords as a combination of root and a 3rd one octave higher, it’s actually easier to just skip some strings when you are trying to come up with a rhythm p art like that.

So let’s put this concept to a different chord progression and change the rhythm a little bit. I will use the chord progression form That’s How You Know by Nico & Vinz.

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這次 “technique from songs” 要用Justin Bieber的Love Yourself來討論開放感的封閉和弦伴奏方法。

由於網路上已經有很多不同的影片在做這首歌的演奏教學，我想要討論一些比較不同的面向，也就是如何談出主歌中那種有開放感的伴奏。

以下是主歌的和弦進行：

我們假若只是照著譜例彈奏，就只會彈出有著有去節奏的一串封閉和弦。

但我們可以試著向歌中一樣，只演奏吉他第五及二弦來得到那種開放感。

雖然可以解釋多數的和弦為根音與高八度的三度音的組合，但若想成以後在彈封閉和弦時，若想要得到那種開放感，可以省略掉中間的部分弦，會相對容易一些！

我們將這樣的概念放到其他的和弦進行，並稍微改變節奏。這裡我將用Nico&Vinz的That's How You Know這首歌的和弦進行來做範例。

楊乃文 - 離心力（Guitar Cover/吉他伴奏/樂譜）

之前金曲獎吵得沸沸揚揚時我人在歐洲，所以沒搭上那股熱潮，雖然我也沒有打算跟上，但還是準備了這首讓黃建為老師拿到最佳作曲的離心力。

原曲其實比較複雜一點，但我想多數人的需求應該是「嗯嗯呵呵哈哈哈」就可以直接彈唱的譜，所以附上的譜是我自己認為還算是可以接受的簡化版本，因為簡化過，所以聽起來跟原曲有些出入。

只是影片中演示的是稍微複雜的版本。