Teddy Kumpel 吉他講座 - Loop的現場演奏要領

因為開始嘗試使用Loop，因此決定前往聆聽這場講座，簡單的內容筆記如下。

一、Timing很重要

1. 有節拍器功能的Looper會有幫助。

2. 能送出Click Track給鼓手也是有加分的，尤其是如果想要錄非常Lay Back或走得很前面的Loop時，那能幫助鼓手知道他的位置。

二、處理有很多不同的節奏、旋律Loop

1. 有些Loop你可能會希望他可以獨立出來播放，必須注意不讓他跟主要的Loop層Overdub在一起。

2. 利用ABbox讓不同的Loop或Solo從不同的音箱出來會有不錯的效果。
3. 第一層Loop的音量要注意不要太大
4. 每層Loop使用不同的音色會比較豐富，並儘量讓每層Loop簡單化。
5. Series Looping（利用不同片段的Loop串聯成一首歌）/ Parellel Looping（利用一個主要的Loop架構，在上面堆疊不同層的Loop）

三、確定所有線材都是用作正常的，尤其是Loop串接出去的線路很複雜時。

四、其他
1. 用One Note Loop當練習的Backing會很有趣。
2. 有時候錄一些空間感的聲音、或是音效也是很不錯的Loop用法。
3. 他的吉他是FGN的335，握起來非常舒服。改裝了Duesenberg的Les trem II，非常舒服的Bigsby類搖座，在德國的Rockinger網站買會比美國網站便宜。

電吉他、木吉他、古典吉他？

因為有學生跟我提起這個問題，所以我決定寫一點字來幫助初學者們。

電吉他，實木製作的吉他，使用的是金屬弦，不透過導線接上音箱的話聲音幾乎是聽不到。彈電吉他的人常常使用一些效果器，來改變音色。電吉他較常讓人聯想到是大音量、吵雜的音樂，但是電吉他也可以拿來彈奏很多其他的曲風。像是在Jeff Beck的Cause We Ended As Lover，就可以看到電吉他細膩的一面。（電吉他還有很多種類，這個以後再談。）

木吉他（大陸翻作原音吉他，感覺挺寫實的），有共鳴箱，一樣使用金屬弦，但不需要透過音箱就可以有不錯的音量，若有想要可以輸出到喇叭的功能，或需要挑選配有拾音器的木吉他。一般人對木吉他印象是自彈自唱的好夥伴，但木吉他也可以做很多變化。像是在Tommy Emanuel的演奏中，就表現了木吉他自身成為主角的可能性。

古典吉他，一樣有共鳴箱，但使用尼龍弦，一樣不需要音箱就可以有不錯的音量，若想要可以接進喇叭，亦需要挑選配有拾音器的款式。古典吉他，對大多數的人來說，顧名思義是彈古典音樂，但其實我認為比較接近是用一種傳統的吉他演奏方式來演奏吉他之意，而在用者這種方法時，會使用這種傳統的吉他。像莫文蔚的愛情，也有使用古典吉他，可以說是一種古典吉他在流行的應用。

若對於吉他的音色想要更深入了解，可以去Youtube搜尋Electric Guitar（電吉他）、Acoustic Guitar（木吉他）、Classical Guitar（古典吉他），隨意點播看看。不同的吉他會有不同的音色，並可能導致一定程度的限制，因此在一開始很可能會照著常見的刻板印象去選擇吉他，但是有一點事情要銘記在心：「限制可能性的，通常是自己的想像力，而不是手上的樂器。」。所以最終使用哪一種吉他，是因為自己希望這裡有什麼樣的聲音，而不是因為「什麼樣的吉他應該拿來彈什麼」。

Swans @ Legacy 2015/1/31

光看擺陣就覺得超帥。

覺得聽他們的表演很像是參加某種宗教崇拜，利用漫長、穩定的節奏建立某種精神狀態之後，再轉變、爆發。越長的建立，相對就需要越強的解決，他們也真的是有辦法滿足這樣的需求。覺得耳朵被聲音塞滿，非常痛快。

音量相當大，不過應該還可以更大（感覺他們也辦的到），有些能量還出不來，像是鼓一直不太夠，這方面大概是受限於場地，但即使這樣還是相當滿足。從這裡可以看出這個團隊厲害的地方，雖然是非常暴力的聲響，但也很清楚控制上的細節。相較於以往在這個場地看到的一些團體讓不好聽的回授一直慘叫（或許是無法控制、也或許是刻意），今天的大音量卻可以是舒服的，而且完全沒有回授的問題。

想到那種高頻的爆炸，就讓我想到大學時看Radiohead現場有使用一個聲響讓頻率不斷攀高，最後維持在某個剛好是舒服的臨界點的高點，當時覺得實在太厲害了，現在想起來真想再看一次。

總之，這場非常棒。

Priscilla Ahn 2014/12/09 @ Legacy

她是個花草系到爆炸的歌手，衣著、談吐、舉止都極度的花草系，但不會有不自然的做作感覺。音樂表現上依舊是全然花草，但也是自然、不做作，整體聲響的控制上跟蘿蔔節比較起來舒服很多，但我想跟樂風也是有關係。

值得一題的是，她翻唱了不少中、日、台的歌曲，沒有太大的變化，但都還是聽得出她的風格而覺得「自然不做作」真是一件太重要的事情了，尤其實在翻唱別人的歌時是最明顯的。如何能夠在一個既定的歌曲中不過度煽情、刻意地改變演唱方式、或旋律線，又能表現出自己的一種風格？當然是果是改編成另一種曲風的編曲那會是完全另一回事，但在這種基本的流行編制下，如何能過讓自己的特質自然地發揮出來，而非做作呢？

另外她應該因為在日本有相當程度的發展，日文感覺相當流利，翻唱中文歌時也極度字正腔圓...，覺得自己該加油。

The Beatles - In My Life

我的表姊結婚了。第一次見到時還在美國，結果現在大家都回來了，甚至她要嫁去日本了。時間真的越走越快了呢。雖然還有點生澀，但算是一種祝福吧。

唱歌真的好難喔。

困難生活節

（照片中為 沈伯的音樂筆記）

絕對是目前看過最ㄎㄧㄤ的演唱會。

現場鼓組沒有收音吉他估計是兩顆十五瓦小音箱，Bass也一個很可愛的小瓦數音箱，Vocal則接進Yamaha Stagepas 300。沒有電力，所以還有兩台小發電機。有些比較暴力的歌手不時地會讓喇叭破音，唱到一半發電機還有可能出狀況。設備真得是非常困難，簡單的比簡單生活節還要簡單。而且免費，也比要跨進簡單生活節簡單多了。

但是這裡的表演者都非常「來真的」。各型各色的表演者，都表現出滿滿的熱誠，不管是哪一種樂風都真正表現出了所謂「搖滾」的樣態。一種無所畏懼、真誠、充滿熱血地硬幹下去。

搖滾絕對不是叫一下Rock n Roll is dead、穿個皮衣，就可以表現的東西。這真的是一種態度、一種價值觀。

2014 蘿蔔音樂節

回台灣第一次去聽音樂節阿！希望明年以後就可以是在台上。

一趟聽下來，台灣團只剩下橙草是我當年就存在的團，深感時光飛逝，但整場下來還是覺得橙草挺不賴的，雖然只剩當初的主唱是同一個人了。另外最後的日本團非常凶悍並有點實驗感的聲音、充滿想像力，演奏起來有一種近乎崇拜聲音的態度，非常強烈，大推。

聽完之後覺得有幾件是很重要，因此記下來，雖然大約都是一些早就知道的事。

一、Punch真的很重要，鼓手們要加油，不要讓大鼓消失。

二、呼吸很重要，樂團的呼吸要走在一起，律動、起伏....。

三、適合場地的Tone。如何讓Tone在場地發揮，空間系的量、高頻的量需要好好思量。

四、適合場地的演奏。過於細緻的東西，在某些場合根本聽不到，想辦法讓每一個動作都能夠發揮效用希望有的效果。

五、回授可以是一種表達方式，但必須想想要怎麼使用。

六、要好聽。這是最重要的廢話，但是創作者、演奏者必須一直提醒自己去想像觀眾的感覺。

（當天日本團的鼓手腿非常有力）